花样年 · 有礦 | 万物 见解 常新

搜狐焦点绍兴站 2021-04-15 17:30:53
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  Vol.6 书法艺术家   4月9日,星期五。   家里有礦,历久弥新。   ▼   似书法,非书法,似水墨,非水墨。中国传统的文字、绘画,在艺术家的创造下,能有多少种突破想象的表现形式?   有礦第6期,将呈现四幅“水墨”作品,《湖石》、《蝶谷·1》、《想太多就……NO.3》、《草书七言联》。

  Vol.6 书法艺术家

  4月9日,星期五。

  家里有礦,历久弥新。

  ▼

  似书法,非书法,似水墨,非水墨。中国传统的文字、绘画,在艺术家的创造下,能有多少种突破想象的表现形式?

  有礦第6期,将呈现四幅“水墨”作品,《湖石》、《蝶谷·1》、《想太多就……NO.3》、《草书七言联》。

  “墨”之行迹间容纳万物,而现代科技与艺术家的独到见解赋予传统新的活力,是为常新。

  藏礦

  绍兴遗迹多为人文,书法、名士、园林、绘画,非宫廷的高品味文化从古延续至今,密集聚合,是有骨的江南。

  现代的、东方的花样年,融绍兴之“味”,于中交·花样年·春风十里现代舒适的居住空间中,精选悬挂4件艺术作品,分别以水墨、书法、摄影、影像等不同的创作媒介呈现书写线条之美,文人之雅,仿佛一场跨越民国至当代的跨界的小型艺术展览,传递着对绍兴文脉历史的用心体悟。文字书写性的动静结合,是花样年向中国文人、向绍兴的致敬与再烘托。

  绍兴 中交·花样年·春风十里样板间示意

  一幅水墨书法,瞬间坠入民国旧梦,一段震撼影像,将人思绪拉回现代。“山“、“石”、“竹”等,含蓄深幽,声光色影写意变换,赋予春风十里空间艺术且诗意的审美观感,行走观览间意趣倍增。

  宅邸中的落地窗,则化为古典园林中的取景框,临窗可见微缩于一园之内、充满东西方碰撞的江南园林景观。艺术、环境与观者三者有机统一于凝练的场域精神中。

  绍兴 中交·花样年·春风十里实景

  品礦

  · 万物 · 

  《蝶谷·1》是当代艺术家魏立刚2007年的作品,艺术家在打破、重构书法的基础上,回溯象形文字本源,加入各种汉字、符号、图像、物件等,形成全新的视觉形象。

  《蝶谷·1》,魏立刚宣纸墨丙烯,135 × 68 cm,2007作品来源:真宝艺术基金会 BAO COLLECTION

  画面布局灵感来自于艺术家小时候的海报、美术字,将经历融入画面;文字部分则是甲骨、金文、汉隶、楷书、行草瑰丽而各具千秋的组合。天地万物,皆在其间。

  《蝶谷·1》(局部),魏立刚金色带给魏立刚作品强烈的当代感,金色的背景强烈反光,而黑色墨线的勾勒,放大了背景和书法之间的视觉张力。

  · 见解 · 

  《草书七言联》是民国书法大家于右任所提的真迹对联,上书“养气不动真豪杰,居心无物转光明”。

  《草书七言联》,于右任

  纸本镜心,130 × 30.5 cm × 2,1941

  书法风格大气磅礴,雄强浑厚,内容正直,表达的是所待外物的方式方法,即通透、敞亮、明事理,不死板。

  绍兴悠久历史,底蕴深厚且人才辈出,传统而不迂腐,作品来自书法大家的真迹,本就具有独特的艺术意义,其所提及的意境,放在绍兴古城当中,放到春风十里项目中,所带来的见解是明达的东方智慧。

  · 常新 · 

  《湖石》由当代艺术家洪磊所创作。画面以黑白为主色调,墨气浓郁淡雅,似中国古代的山水画作,可窥见江南园林的风情。实际,这是一组摄影作品。

  《湖石》,洪磊喷墨打印宣纸,90 × 60 cm × 3,2006

  艺术家用摄影加后期的方式进行“绘画”,描绘浩渺升腾的山、石、树木,达到近似老照片、中国画的效果,且远远超过镜头本身的限定,赋予更深远的观想空间。

  《湖石》(局部),洪磊

  古人寄情山水,用画笔、诗句描绘湖石,抒发心志。洪磊则从中国古代文化的角度挖掘影像的意义,极具有先锋性和实验性。洪磊的《湖石》,是艺术与科技的彼此融合。

  《想太多就会…NO.3》是当代艺术家萧昱创作的影像作品。艺术家以录像的形式,展示两棵交替的竹子,从扭曲、分崩离析,化成碎片后消失无踪的动态过程。

  《想太多就……NO.3》(视频片段),萧昱影像,2分01秒,尺寸可变,2015

  艺术家通过高速摄像机,将生活中不可见的感受记录记录下来,呈现出强烈的视觉及听觉震撼,将竹子安静的外表里所隐藏着的那股韧性和张力展现给观众。

  《想太多就……NO.3》(视频片段),萧昱

  影像,2分01秒,尺寸可变,2015

  竹子,这种带有东方美学气质的植物已经固化为某种精神象征,艺术家将其从特定的文化意涵中解放出来,赋予全新的观看方式,其本身正是艺术的常新。挖礦

   艺术家简介 

  以下艺术家顺序排名不分先后

  艺术家:于右任

  于右任,原名伯循,字诱人,号骚心。他是中国近现代高等教育奠基人之一 ,中国近代书法大家,被誉为“当代草圣” 、“近代书圣”、近代四大书法家之一 。

  作为近代书坛最有传统功底及创新精神的书法大家,他的书风磅礴大气,纵横捭阖,是一个真正将北碑与帖学打通的一个人,他首创的《标准草书》对我国草书的普及起到了巨大的作用。

  于右任行书雪莱诗

  艺术家:魏立刚

  魏立刚,1964年出生于山西大同,自幼学习书法,师承书法家李鹤年、王学仲及孙伯翔。在这座云冈石窟环绕的北魏古都成长的经历逐渐形成了他对汉唐雄浑美学的钟爱,后被书法评论家白谦慎先生称为“傅山后400年又一位书法奇才”。

  他用近三十年的光阴打造一种基于汉字线条和空间结构的视觉语言,突破在传统书法与绘画的视觉与技术层面的次元,进入到西方抽象绘画的维度之中。魏立刚毕业于南开大学数学专业,90年代定居北京,进入当代艺术创作至今。

  《万物察-春》,魏立刚布面丙烯,205 x 300 cm,2015作品来源:真宝艺术基金会 BAO COLLECTION

  花样年集团总部福年广场现陈列有魏立刚的作品——《万物察-春》。此外,成都花样年·知美术馆曾于2019年4月举办《万物》魏立刚作品展。

  艺术家:洪磊

  洪磊,1960年生于江苏常州,1987毕业于南京艺术学院,是上世纪末中国观念摄影崛起的代表人物。他边缘又另类,不爱混迹艺术圈,常年居住生活在常州,安心喝茶、听琴,但又是中国当代艺术绕不过的核心人物之一。

  洪磊90年代中期开始摄影,并选择山水作为自己持续多年的创作母题,并采用置景拼贴等手法去重新审视中国山水画的审美传统,是最早将文学手法运用到摄影的艺术家之一。

  《人类学》,洪磊,2017 

  艺术家:萧昱

  萧昱,1965年生于内蒙古,1989年毕业于中央美院壁画系。萧昱自上世纪90年代开始当代艺术创作,并于2000年摘获第二届中国当代艺术大奖(CAAC)。

  萧昱是中国最重要的观念艺术家之一,作品涉及当代社会生存处境等人文主义议题,以装置、绘画、录像等丰富的视觉表现形式探索语言的表达潜力。

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